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不要过早决定自己的创作风格及追求道路，过早的决定，大多只会结下青涩的苦果，然后就是无止尽的迷茫。
不错，造型能力很重要，色彩能力也很重要，但归根结底最重要的还是创作能力：用作品说话比用技巧说话更具感染力！
不要太在乎“绘画语言”这个东西，大多数画家都喜欢在“绘画语言”这个问题上纠缠不清，且不厌其烦地工事于雕琢，从而浪费了宝贵的创作时间。
作品的人文内涵，是唯一能打动观者之心的钥匙，除此之外，别无他途。
不要习以为常的把东拼西凑的造型习惯搬到所有的创作中去，那只会表露出画家之内心灵魂的浅薄与干瘪。
几乎所有大师的绘画作品都是这样的：既有一种独特的造型特色贯穿着他们的每一幅作品，而在他们的每一幅作品中，又都呈现着完全不同的视觉世界及心灵内涵——大多数大师都不喜欢重复使用同样的造型去组合新的绘画空间：变化才是让作品生机盎然的前提条件。
永远不要用敷衍潦草的心态去从事创作，不要以为画得很流利很顺手就可以“一气呵成”：“一气呵成”下的作品大多不过是些流水线生产模式下的败笔，真正的创作是需要苦心经营的。
一幅画，只需要一个题材，一个内容，一个独特的表现方式，及一个明确的主题：混乱的思维之下只会产生混乱之极的画面，而这就是导致创作失败的根源。
画者画其心，若心绪混乱，则创作必败。过而犹不足：大多数基础功力较深厚的画家在进行绘画创作的时候，往往不是画得少，而是画的太过，于是就画蛇添足了！
不要把宣泄行为也当成艺术创作：“宣泄”一种是不用负任何责任的涂鸦，而艺术创作，却需要大量沉淀之后创作的优美人文。这两者，有着本质的区别，不可混淆。
绘画创作在多数情况下是一种针对全体人类文化及心理情绪的研究行为而非表现画家自己，愿画油画的同行们切记！
丰富而优美的人文，及多姿多彩的外部世界，才是画家之永远取之不尽用之不竭的创作素材，当然每个画家都可以用自己的造型特色去诠释这些素材，但不可以妄图去毁灭这些素材。
油腻，匠气，斑驳陆离，是存在于目前油画界之最普遍的创作风貌，而假大空作品的泛滥成灾，则是多数画家之内心灵魂空洞无物的真实反映。
盲目模仿，东拼西凑，玩弄观念，甚至歇斯底里，则是所谓的前卫艺术家之最后的遮羞布：如果不拼命地去玩弄这些纸老虎，那么他们也就无能再去从事创作。
艺术创作绝对是文化苦旅：想迅速成名的人，最好都去裸奔吧，但请注意不要打着“艺术”的旗号，否则人民不答应！
艺术作品的存在价值，并不是由某些人某些集团或某些个别的权威们互相捧臭脚就能捧出文化内涵来的：举凡优美的人文，自然能吸引全世界的人民共赏，而值得庆幸的是：我国油画界，终于出了一位能令全世界想注目的大师吴冠中先生。
关于创作题材，我国油画界的大多数画家，总喜欢去关注一些很特别的东西，然而他们所创作出来的作品，却很不特别：脸谱化的千篇一律式僵化，且大多死气沉沉！
而为数众多的洋人画家，虽然他们总喜欢去关住那些很平常的生活题材，然而他们创作出来的作品，却很不平常：尤其是不少蜚声世界的大师之作！
东方油画家，在创作的时候，大多数人热衷于如何去完成一件作品，而西方画家，则大多热衷于在一件作品的创作过程中去研究并探索出新的东西——这也许就是西洋人的创作常新而东方人的创作常死的内在因素吧！
我们都有必要认真反思我们的创作思维！
写下此篇，与画油画的同行共勉！
2009年7月24日
山野居士
不要过早决定自己的创作风格及追求道路，过早的决定，大多只会结下青涩的苦果，然后就是无止尽的迷茫。
不错，造型能力很重要，色彩能力也很重要，但归根结底最重要的还是创作能力：用作品说话比用技巧说话更具感染力！
不要太在乎“绘画语言”这个东西，大多数画家都喜欢在“绘画语言”这个问题上纠缠不清，且不厌其烦地工事于雕琢，从而浪费了宝贵的创作时间。
作品的人文内涵，是唯一能打动观者之心的钥匙，除此之外，别无他途。
不要习以为常的把东拼西凑的造型习惯搬到所有的创作中去，那只会表露出画家之内心灵魂的浅薄与干瘪。
几乎所有大师的绘画作品都是这样的：既有一种独特的造型特色贯穿着他们的每一幅作品，而在他们的每一幅作品中，又都呈现着完全不同的视觉世界及心灵内涵——大多数大师都不喜欢重复使用同样的造型去组合新的绘画空间：变化才是让作品生机盎然的前提条件。
永远不要用敷衍潦草的心态去从事创作，不要以为画得很流利很顺手就可以“一气呵成”：“一气呵成”下的作品大多不过是些流水线生产模式下的败笔，真正的创作是需要苦心经营的。
一幅画，只需要一个题材，一个内容，一个独特的表现方式，及一个明确的主题：混乱的思维之下只会产生混乱之极的画面，而这就是导致创作失败的根源。
画者画其心，若心绪混乱，则创作必败。过而犹不足：大多数基础功力较深厚的画家在进行绘画创作的时候，往往不是画得少，而是画的太过，于是就画蛇添足了！
不要把宣泄行为也当成艺术创作：“宣泄”一种是不用负任何责任的涂鸦，而艺术创作，却需要大量沉淀之后创作的优美人文。这两者，有着本质的区别，不可混淆。
绘画创作在多数情况下是一种针对全体人类文化及心理情绪的研究行为而非表现画家自己，愿画油画的同行们切记！
丰富而优美的人文，及多姿多彩的外部世界，才是画家之永远取之不尽用之不竭的创作素材，当然每个画家都可以用自己的造型特色去诠释这些素材，但不可以妄图去毁灭这些素材。
油腻，匠气，斑驳陆离，是存在于目前油画界之最普遍的创作风貌，而假大空作品的泛滥成灾，则是多数画家之内心灵魂空洞无物的真实反映。
盲目模仿，东拼西凑，玩弄观念，甚至歇斯底里，则是所谓的前卫艺术家之最后的遮羞布：如果不拼命地去玩弄这些纸老虎，那么他们也就无能再去从事创作。
艺术创作绝对是文化苦旅：想迅速成名的人，最好都去裸奔吧，但请注意不要打着“艺术”的旗号，否则人民不答应！
艺术作品的存在价值，并不是由某些人某些集团或某些个别的权威们互相捧臭脚就能捧出文化内涵来的：举凡优美的人文，自然能吸引全世界的人民共赏，而值得庆幸的是：我国油画界，终于出了一位能令全世界想注目的大师吴冠中先生。
关于创作题材，我国油画界的大多数画家，总喜欢去关注一些很特别的东西，然而他们所创作出来的作品，却很不特别：脸谱化的千篇一律式僵化，且大多死气沉沉！
而为数众多的洋人画家，虽然他们总喜欢去关住那些很平常的生活题材，然而他们创作出来的作品，却很不平常：尤其是不少蜚声世界的大师之作！
东方油画家，在创作的时候，大多数人热衷于如何去完成一件作品，而西方画家，则大多热衷于在一件作品的创作过程中去研究并探索出新的东西——这也许就是西洋人的创作常新而东方人的创作常死的内在因素吧！
我们都有必要认真反思我们的创作思维！
写下此篇，与画油画的同行共勉！
2009年7月24日
山野居士