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“那你们想好要如何设计和拍摄剧本中那些概念化很强的武打场面了吗？”再对《黑客帝国》的整个构思理念和基本内容有了一个全面的了解之后，林木最终还是将话题拉回现实。所有演员就像之后，如何将沃卓斯基兄弟的想法表现出来。并尽量能够让观众理解，成为影片的重中之重。
“我们希望用超级慢动作来表现那些概念化的打斗动作。”安迪一沃卓斯基的话让林木想起了影片中男主角尼奥躲避子弹的经典镜头。
“我们发明了一种叫做“子弹时间摄影术”的拍摄技巧，工作人员先设计好动作，再用普通摄影机完成拍摄，然后将获得的画面扫描进电脑。用一种激光制导跟踪系统来制定出不足到最后场景的摄影机运动。随后大量的相机被安放在动作路径中，每部相机只拍摄出一张静态的图片，这些照片被扫描进电脑，电脑会利用这些信息来生成动作中间的连贯动作。最终或慢或快的将一些列画面展现在观众面前。”
“一旦你接受数字式的现实世界，人类的能力也会随之改变。所以片中的人物将必要的信息下载到大脑之后，他们就会变成程龙、李联杰一样的高手。”拉里一沃卓斯基提出了他对片中人物能力的看法，而且他还提到了华语影坛两位非常出名的功夫巨星，在很多外国人眼中。他们都是功夫了得的高手。
“但是程龙、李联杰都不可能出现在这部影片中。”林木很遗憾的表示。
“所以我们需要一位熟悉华夏功夫的动作执导，这方面生您应该认识不少优秀的人才。”安迪一沃卓斯基紧接着提出了他们的要求。
“这个问题我已经与来自香港的袁何平先生进行过探讨，他对两位的剧本表现出了非常浓厚的兴趣。”
“袁和平先生吗？这真是太好了！”汰卓斯基兄弟一直很赞赏袁何平的作品，在他们心目中，袁何平就是最理想的人选。
“但是袁先生向我提了一个要求，参与演出的人员必须亲自接受练。拿出大量的时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。演员必须先习惯钢丝。然后把他们吊在空中，学习保持平衡。最难的是着地时保持平衡。要看上去非常的自然，然后才开始学习功夫林木将袁何平制定的练计划递给沃卓斯基兄弟。
虽然知道练是十分必要的，但沃卓斯基兄弟看了这份练计刑之后面露难色：“这个要求对于我们而言是一个难题，因为整个练时间长妇个月，而这些演员可能还在同时拍摄其他的影片，我们该怎么和他们讲？”
“很简单，他们必须在出演这部影片和顾及其他影片之间做出一个小选择。你们可以向演员们强调，这不影片将会是一部里程碑似的科幻巨献。也将会是改变他们命运的电影。练对于他们而言不仅仅是一次工作，也是一次机会，我想他们应该懂得如何进行选择！”在购买电影版权之外，派拉蒙为这部影片给出了四千万美元的拍摄投入。林木这么说只想让沃卓斯基兄弟明确一个道理。是这部影片在选择演员，而不是演员来选择这部影片。
“先生。这是纽约大学发给您的公函！送走了沃卓斯基兄弟后林木的助理拿着一份蓝色的信函敲开了他的办公室，在接待沃卓斯基兄弟的时候快递公司送来了一封挂号信，助理代为签收之后第一时间交给了他。
“你确定是纽约大学？”林木接过信函，落款的确是纽约大学。这就让林木感到奇怪了，如果是收到加州大学洛衫观分校的信函。林木一点都不会感到惊讶。每逢节假具，他都会经常性的收到一些以校方名义发来的贺信，不时他也会应邀出席母校一些重大的庆典活动。但是他既不是卓业于纽约大学，平时也和这所学校谈不上交往。突然冒出来的一封信函倒让林木感到了几分困惑。
拆开信封，答案随之揭晓，信函虽然是以纽约大学的名义发出的，但实际邀请林木的是纽约大学电影学院。在纽约格林威治村，有一所学院在光与影中创造艺术，它对所有对电影执著充满热情和动力的人们敞开大门，并总是慷慨给予那些关注当代世界又具有创造力的艺术家和学者最大的帮助。
由这所学院创立的电影学派，将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合，由它培育的电影大师。在导演、摄影和表演之间穿梭自如，在录音、灯光和剪辑领域完美表达。幻多年来，这所学校的录音室成为格莱美奖的常客，它就是纽约大学电影学院。
在信函中林木了解到，纽约大学电影学院正在举办一个探讨商业电影与艺术电影未来发展的论谈，并邀请了好莱坞电影界很多知名的导演、制片人参与到讨论之中。作为派拉蒙的主席和好莱坞商业电影制作的代表性人物，林木也收到主办方的邀请。纽约大学电影学院希望他能就这个话题给学生们做一个专题演讲。
纽约大学电影学院是好莱坞电影人才的摇篮，好莱坞的导演之父马丁一斯科西斯，在这里完成由年轻人到电影大师的锐变；华夏台湾著名导演李安，在这里播下一名华人跨越电影巅峰的理想。院方举办的这斤小活动算得上是一个好莱坞电影的顶级聚会，而且讨论的话题林木也很感兴趣，所以他欣然接受了邀请。
林木在纽约大学电影学院礼堂中的演讲很成功，他从技术电影的兴起开始讲起，并与听众分享了自己创作《阿甘正传》和《肖申克的救赎》时的一些想法。他指出商业电影是电影产业化发展的必然，而且不可避免的与艺术电影的创作理念发生了冲突。电影产业化推动了电影技术的发展，而商业电影的出现不仅是产业的推动，也现代快节奏的社会生活方式的需要。电影的创作从以创作者为导向，演变成以观众的需求为导向，这就是... -->>
“那你们想好要如何设计和拍摄剧本中那些概念化很强的武打场面了吗？”再对《黑客帝国》的整个构思理念和基本内容有了一个全面的了解之后，林木最终还是将话题拉回现实。所有演员就像之后，如何将沃卓斯基兄弟的想法表现出来。并尽量能够让观众理解，成为影片的重中之重。
“我们希望用超级慢动作来表现那些概念化的打斗动作。”安迪一沃卓斯基的话让林木想起了影片中男主角尼奥躲避子弹的经典镜头。
“我们发明了一种叫做“子弹时间摄影术”的拍摄技巧，工作人员先设计好动作，再用普通摄影机完成拍摄，然后将获得的画面扫描进电脑。用一种激光制导跟踪系统来制定出不足到最后场景的摄影机运动。随后大量的相机被安放在动作路径中，每部相机只拍摄出一张静态的图片，这些照片被扫描进电脑，电脑会利用这些信息来生成动作中间的连贯动作。最终或慢或快的将一些列画面展现在观众面前。”
“一旦你接受数字式的现实世界，人类的能力也会随之改变。所以片中的人物将必要的信息下载到大脑之后，他们就会变成程龙、李联杰一样的高手。”拉里一沃卓斯基提出了他对片中人物能力的看法，而且他还提到了华语影坛两位非常出名的功夫巨星，在很多外国人眼中。他们都是功夫了得的高手。
“但是程龙、李联杰都不可能出现在这部影片中。”林木很遗憾的表示。
“所以我们需要一位熟悉华夏功夫的动作执导，这方面生您应该认识不少优秀的人才。”安迪一沃卓斯基紧接着提出了他们的要求。
“这个问题我已经与来自香港的袁何平先生进行过探讨，他对两位的剧本表现出了非常浓厚的兴趣。”
“袁和平先生吗？这真是太好了！”汰卓斯基兄弟一直很赞赏袁何平的作品，在他们心目中，袁何平就是最理想的人选。
“但是袁先生向我提了一个要求，参与演出的人员必须亲自接受练。拿出大量的时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。演员必须先习惯钢丝。然后把他们吊在空中，学习保持平衡。最难的是着地时保持平衡。要看上去非常的自然，然后才开始学习功夫林木将袁何平制定的练计划递给沃卓斯基兄弟。
虽然知道练是十分必要的，但沃卓斯基兄弟看了这份练计刑之后面露难色：“这个要求对于我们而言是一个难题，因为整个练时间长妇个月，而这些演员可能还在同时拍摄其他的影片，我们该怎么和他们讲？”
“很简单，他们必须在出演这部影片和顾及其他影片之间做出一个小选择。你们可以向演员们强调，这不影片将会是一部里程碑似的科幻巨献。也将会是改变他们命运的电影。练对于他们而言不仅仅是一次工作，也是一次机会，我想他们应该懂得如何进行选择！”在购买电影版权之外，派拉蒙为这部影片给出了四千万美元的拍摄投入。林木这么说只想让沃卓斯基兄弟明确一个道理。是这部影片在选择演员，而不是演员来选择这部影片。
“先生。这是纽约大学发给您的公函！送走了沃卓斯基兄弟后林木的助理拿着一份蓝色的信函敲开了他的办公室，在接待沃卓斯基兄弟的时候快递公司送来了一封挂号信，助理代为签收之后第一时间交给了他。
“你确定是纽约大学？”林木接过信函，落款的确是纽约大学。这就让林木感到奇怪了，如果是收到加州大学洛衫观分校的信函。林木一点都不会感到惊讶。每逢节假具，他都会经常性的收到一些以校方名义发来的贺信，不时他也会应邀出席母校一些重大的庆典活动。但是他既不是卓业于纽约大学，平时也和这所学校谈不上交往。突然冒出来的一封信函倒让林木感到了几分困惑。
拆开信封，答案随之揭晓，信函虽然是以纽约大学的名义发出的，但实际邀请林木的是纽约大学电影学院。在纽约格林威治村，有一所学院在光与影中创造艺术，它对所有对电影执著充满热情和动力的人们敞开大门，并总是慷慨给予那些关注当代世界又具有创造力的艺术家和学者最大的帮助。
由这所学院创立的电影学派，将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合，由它培育的电影大师。在导演、摄影和表演之间穿梭自如，在录音、灯光和剪辑领域完美表达。幻多年来，这所学校的录音室成为格莱美奖的常客，它就是纽约大学电影学院。
在信函中林木了解到，纽约大学电影学院正在举办一个探讨商业电影与艺术电影未来发展的论谈，并邀请了好莱坞电影界很多知名的导演、制片人参与到讨论之中。作为派拉蒙的主席和好莱坞商业电影制作的代表性人物，林木也收到主办方的邀请。纽约大学电影学院希望他能就这个话题给学生们做一个专题演讲。
纽约大学电影学院是好莱坞电影人才的摇篮，好莱坞的导演之父马丁一斯科西斯，在这里完成由年轻人到电影大师的锐变；华夏台湾著名导演李安，在这里播下一名华人跨越电影巅峰的理想。院方举办的这斤小活动算得上是一个好莱坞电影的顶级聚会，而且讨论的话题林木也很感兴趣，所以他欣然接受了邀请。
林木在纽约大学电影学院礼堂中的演讲很成功，他从技术电影的兴起开始讲起，并与听众分享了自己创作《阿甘正传》和《肖申克的救赎》时的一些想法。他指出商业电影是电影产业化发展的必然，而且不可避免的与艺术电影的创作理念发生了冲突。电影产业化推动了电影技术的发展，而商业电影的出现不仅是产业的推动，也现代快节奏的社会生活方式的需要。电影的创作从以创作者为导向，演变成以观众的需求为导向，这就是... -->>
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