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这种比例虽然有点像非洲人，但是还是在人类的范围之内吧。
他还没开口搭话。却看到何玉熙恶声恶气地对冉真说。“队长，以后不准这新人穿紧身的衣服！不答应我们就不演了！”
“不演了！”
“别闹呢，自从那次我们什么时候还穿过紧身的服装了！”冉真愤愤不平地说，“不服气就减肥，回去我就开始减，你们要不要一起？”
“好啊！只要减了500克，就吃顿火锅庆祝一下吗？”
“只要反弹了500克，就吃顿自助安慰一下吗？”
两个队友毫不留情地拆台，让冉真恼羞成怒的出手打人。胡籌儿没有好气地看着她们打闹。心里却在盘算。
他根本没时间在这里待三天，因为《土作》的试录影就在这几天了。
根据事后爆料，《土作》虽然完美接档《偶练》，其实在2月末，有钱鹅就已经录了一次初评级，但是因为练习生的质量太差，结果紧急调换了接近30个练习生，还签下卖国条款让岳华从高丽调回了文星怡和赵美琪。
趁这个机会拿到最后的门票，比做10个系统的任务都靠谱！
死火组和繁花会的狗咬狗，他更加不想掺和在内。无论谁输谁赢，对完成任务又一点好处吗？
虽然论起女团，魔都跟宁远比不过是五十步笑一百步，不过比起学什么都不方便的宁远，魔都的资源好多了。要学唱歌跳舞，自然是去魔都。
事后意难平的搞作女孩在论坛上拼命抱怨，各种防爆，各种剧本。
社会人胡籌儿却不会这么看。
防爆的成分固然有，剧本的要素也固然在。
但是说一千道一万还是那条道理，要合理地和上级沟通，才能获得足够的资源。即便上级是个不讲道理的主神！
想要在《土作》里面有镜头，只有合理地和STAFF沟通。
平分镜头根本不是社会人，更加不会是杨娜娜那些电视咖会干的事。
她们会干的事，是在展示节目歌舞的同时，在素材里面挑选出观众愿意看的镜头。
《土作》的选手获得的镜头大致有四种。
抛除内置广告，它们分别是：表演镜头，观察镜头，代言镜头和主管镜头。
首先是表演镜头。
节目里的竞赛，评选，考核，表演和舞台，毫无疑问是选手表演的部分，这样的镜头就是表演镜头。
这种镜头，平心而论倒是最公平的——比起高丽版本的偏心和魔鬼剪辑，华夏版本因为优质舞台和歌曲的稀缺。所以对于出彩的舞台总是视如珍宝。
当然对于车祸的现场，就更加是反向鼓噪，浓墨重彩了。杨朝阳和祝一甜就是吃了这点的亏，落到了万人唾骂的地步。
所以“舞蹈老师”这个职业一定要尽快拿到，王小姐不说，其他三个团员的跳舞数值居然是8910，妥妥的等比数列。不说面试，在非常重要的初评级里面是绝对拿不出手的，即便是蒙混过关，在三天学习主题曲舞蹈的哪一步，还是会被打回原形。
这样一来，表演镜头自然落不到她们头上。这就需要他出来带一带，强化训练一番了。或者这些团员们还能再抢救一下呢？
其次是观察镜头。
真人秀需要最大程度地满足观众的窥视癖。
大众喜好什么？大众喜好血腥！
在高度的压力之下，选手的状态会有什么变化；日常观察，镜头前面光鲜漂亮的小姐姐会露出怎么样的平日绝无可能展现的面貌；选手的人生，有没有什么能够让人产生共情的故事。
这些都是观众在下饭时候一本满足的调味料。杨娜娜她们会在平日收集的这些素材里面，挑选出有叙事线条和发展趋势的，剪辑成型，送到观众嘴边。
只有展现出自己身上有叙事线条或者趋势，编导和剪辑才会用心收集你的素材。
只有素材累加起来的效果足以让观众感兴趣，素材才会被剪到正片里面，来到观众面前。
而且叙事线条决定了，如果在第一二集有一个开始，那么在后面的集数就要有一个收束，而且最好是符合戏剧要素的变化——起伏，翻转，戛然而止，让人回味。
这才是剧本的正真面目。
一句话，不对镜头真正的开放，镜头是不会喜欢你的。
发掘自己的可能，然后和节目组沟通，在镜头里面充分展现这种可能，没有剧本也能拿到一个剧本。
所以那些主动遮住宿舍里的摄影镜头，导致自己没素材的姑娘是自己作死。
历史证明，头脑简单的冉真和沉默寡言的王乐雅必然是躲镜头的一员。
她们不光是艺能不足，对节目的认知和处事方式也非常薄弱，她们能从海选里面脱颖而出，证明节目组对她们还是有那么一点期待的。
但凡她们对于节目有那么一点认知，最后就不会落得个小透明的下场。
既然这样，时机到了，在身边提醒一嘴，会不会有用呢？
第三是代言镜头。
真人秀不能像纪录片... -->>
这种比例虽然有点像非洲人，但是还是在人类的范围之内吧。
他还没开口搭话。却看到何玉熙恶声恶气地对冉真说。“队长，以后不准这新人穿紧身的衣服！不答应我们就不演了！”
“不演了！”
“别闹呢，自从那次我们什么时候还穿过紧身的服装了！”冉真愤愤不平地说，“不服气就减肥，回去我就开始减，你们要不要一起？”
“好啊！只要减了500克，就吃顿火锅庆祝一下吗？”
“只要反弹了500克，就吃顿自助安慰一下吗？”
两个队友毫不留情地拆台，让冉真恼羞成怒的出手打人。胡籌儿没有好气地看着她们打闹。心里却在盘算。
他根本没时间在这里待三天，因为《土作》的试录影就在这几天了。
根据事后爆料，《土作》虽然完美接档《偶练》，其实在2月末，有钱鹅就已经录了一次初评级，但是因为练习生的质量太差，结果紧急调换了接近30个练习生，还签下卖国条款让岳华从高丽调回了文星怡和赵美琪。
趁这个机会拿到最后的门票，比做10个系统的任务都靠谱！
死火组和繁花会的狗咬狗，他更加不想掺和在内。无论谁输谁赢，对完成任务又一点好处吗？
虽然论起女团，魔都跟宁远比不过是五十步笑一百步，不过比起学什么都不方便的宁远，魔都的资源好多了。要学唱歌跳舞，自然是去魔都。
事后意难平的搞作女孩在论坛上拼命抱怨，各种防爆，各种剧本。
社会人胡籌儿却不会这么看。
防爆的成分固然有，剧本的要素也固然在。
但是说一千道一万还是那条道理，要合理地和上级沟通，才能获得足够的资源。即便上级是个不讲道理的主神！
想要在《土作》里面有镜头，只有合理地和STAFF沟通。
平分镜头根本不是社会人，更加不会是杨娜娜那些电视咖会干的事。
她们会干的事，是在展示节目歌舞的同时，在素材里面挑选出观众愿意看的镜头。
《土作》的选手获得的镜头大致有四种。
抛除内置广告，它们分别是：表演镜头，观察镜头，代言镜头和主管镜头。
首先是表演镜头。
节目里的竞赛，评选，考核，表演和舞台，毫无疑问是选手表演的部分，这样的镜头就是表演镜头。
这种镜头，平心而论倒是最公平的——比起高丽版本的偏心和魔鬼剪辑，华夏版本因为优质舞台和歌曲的稀缺。所以对于出彩的舞台总是视如珍宝。
当然对于车祸的现场，就更加是反向鼓噪，浓墨重彩了。杨朝阳和祝一甜就是吃了这点的亏，落到了万人唾骂的地步。
所以“舞蹈老师”这个职业一定要尽快拿到，王小姐不说，其他三个团员的跳舞数值居然是8910，妥妥的等比数列。不说面试，在非常重要的初评级里面是绝对拿不出手的，即便是蒙混过关，在三天学习主题曲舞蹈的哪一步，还是会被打回原形。
这样一来，表演镜头自然落不到她们头上。这就需要他出来带一带，强化训练一番了。或者这些团员们还能再抢救一下呢？
其次是观察镜头。
真人秀需要最大程度地满足观众的窥视癖。
大众喜好什么？大众喜好血腥！
在高度的压力之下，选手的状态会有什么变化；日常观察，镜头前面光鲜漂亮的小姐姐会露出怎么样的平日绝无可能展现的面貌；选手的人生，有没有什么能够让人产生共情的故事。
这些都是观众在下饭时候一本满足的调味料。杨娜娜她们会在平日收集的这些素材里面，挑选出有叙事线条和发展趋势的，剪辑成型，送到观众嘴边。
只有展现出自己身上有叙事线条或者趋势，编导和剪辑才会用心收集你的素材。
只有素材累加起来的效果足以让观众感兴趣，素材才会被剪到正片里面，来到观众面前。
而且叙事线条决定了，如果在第一二集有一个开始，那么在后面的集数就要有一个收束，而且最好是符合戏剧要素的变化——起伏，翻转，戛然而止，让人回味。
这才是剧本的正真面目。
一句话，不对镜头真正的开放，镜头是不会喜欢你的。
发掘自己的可能，然后和节目组沟通，在镜头里面充分展现这种可能，没有剧本也能拿到一个剧本。
所以那些主动遮住宿舍里的摄影镜头，导致自己没素材的姑娘是自己作死。
历史证明，头脑简单的冉真和沉默寡言的王乐雅必然是躲镜头的一员。
她们不光是艺能不足，对节目的认知和处事方式也非常薄弱，她们能从海选里面脱颖而出，证明节目组对她们还是有那么一点期待的。
但凡她们对于节目有那么一点认知，最后就不会落得个小透明的下场。
既然这样，时机到了，在身边提醒一嘴，会不会有用呢？
第三是代言镜头。
真人秀不能像纪录片... -->>
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