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<!--go--> “露丝与美国钢铁大王的继承人有婚约在先，却在刚认识杰克的时候就跟着对方到处乱跑，去三等舱跳舞喝酒胡闹也就罢了，甚至让一个刚认识三天的画家来未婚夫定下的舱室里，给自己画*素描！二十世纪的上流社会多么的保守，连新生富豪都要被嘲笑为‘r’，露丝的行为简直太惊世骇俗了，她根本没将自己的婚约放在心上过，别说上流社会的女士们，恐怕在那个年代，普通的姑娘们像她这样放荡的都不多。”
“因为被戴绿帽子而感到愤怒很正常，任何一个正常的男人都会想要狠狠揍杰克一顿的，但卡尔做的还是太过了，栽赃陷害，还想要用手/枪爆杰克的头？最后更是利用了一个走失了的小女孩登上救生艇？太坏了，卡尔·霍克利在此时已经彻底暴露了他身份带去的思想影响，大资本家的唯己主义。不过坏的倒是很值得人同情。”
“至于杰克，倒是个有才华的艺术青年，英俊也富有爱心，不然不会在第一次见面的时候就救下露丝，但要因此断定他是个正义感十足的大好人那就错的彻底了——大好人会通过赌牌的方式赢来泰坦尼克号的船票？正义的使者也不会勾引一个有婚约在身的女士，特别是在那名女士的未婚夫不仅没有对不起她，还未她的家族还清所有债款的情况下。”
“至于杰克、露丝和卡尔的关系，更是狗血味道十足，一个女人在金钱和爱情中左右摇摆，两个男人为她决斗成仇，詹姆斯·卡梅隆真不是一个拍爱情电影的好导演，他的故事烂透了。”
纽约某家电影院里，安德烈·艾奇逊沾沾自喜的想：‘哈，我的意见肯定能引起多数影迷的认同和轰动的。’
安德烈·艾奇逊是大众电影杂志《娱乐周刊》的专栏作家，写影评比较多，但也经常对时下大热的政治和社会新闻事件发表看法，要说安德烈·艾奇逊的水平有多高那不尽然——因为经常发表带有强烈主观性的，引起巨大争议的言论，普利策奖从没青睐过他，也不准备青睐他——他之所以拥有较高名气，是因为酷爱挑刺且非常敢说，迎合了很大一批审美低级的观众的心理。
电影虽然是一门高雅的艺术，但也经常出产品味低级的作品，有些观众欣赏不了需要较高审美趣味的影片，不理解为何这些影片受到影评人和其他影迷的一致追捧和欢迎，更厌恶自己被贴上审美趣味不高的标签，所以当安德烈·艾奇逊这种有点知名度的影评人/专栏作家，敢于和他们站在一起，对某些评分较高的电影大肆批评的时候，他们就感觉安德烈·艾奇逊和自己一样都非常有个性，并对他十分推崇。
也因此，安德烈·艾奇逊属于无论在公众眼里还是影评圈内知名度都比较高的专栏作家，当然，在公众眼里安德烈·艾奇逊的口碑较好，很多人哪怕不认同他的观点也都佩服他的敢说，而在影评圈，安德烈·艾奇逊则有点臭名昭著了——因为他虽然也提过一些中肯的建议，但更多批评完全是无中生有，为骂而骂。
说实在的，安德烈·艾奇逊真的觉得《泰坦尼克号》一无是处到处都是缺点吗？
当然不是了，他从头到尾看的津津有味的很呢。
只是一涉及到工作，安德烈·艾奇逊就忍不住对电影的优秀之处视而不见，专心致志的寻找不足之处起来，他想的永远只有要发表噱头足够大又与众不同的影评，才能凸显出他自己的慧眼，从而让知名度更上一层楼——
影评人里既有罗杰·埃伯特这样功成名就，爱护大多数影片，发表影评非常谨慎唯恐伤害到别人的受人敬仰的影评人，也有像是a.o.斯科特这种包容性非常强，好恶明显不介意表达自己真实想法的影评人，更有安德烈·艾奇逊这种夸夸其谈、沽名钓誉的家伙。
……
同样身为影评人，《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特的看法就跟安德烈·艾奇逊完全不一样。
罗杰·埃伯特为自己有生之年还能看到《泰坦尼克号》这样的电影而感到震撼不已！
影片一开始，当出现勘探队在深海里寻找泰坦尼克号残骸的镜头时，罗杰·埃伯特还没有感到很惊讶，因为这一手詹姆斯·卡梅隆已经在两年前他自己的一部深海惊悚电影《深渊》里玩过了。
不过当电影通过老年露丝的叙述，时光倒流回1912年，那艘和历史上真实的泰坦尼克号完全一模一样的巨轮出现在画面里的时候，罗杰·埃伯特彻底惊呆了——上帝，如果不是知道詹姆斯·卡梅隆是通过几艘1/8、1/20的船模拍出的这部电影，他就认为卡梅隆其实是真的购买了一艘客轮，改造成泰坦尼克号的样子后在上面实地拍戏了！
从那艘堪称恢宏的巨轮出现在银幕上开始，罗杰·埃伯特的嘴巴就再也没能合上过了。
泰坦尼克号的起航画面更是波澜壮阔：随着船长爱德华·史密斯的一声令下，整艘巨轮动了起来，伴随着杰克在船头的“我是世界之王！”的高喊，镜头从泰坦尼克号船桥扫到船尾，又忠实的记录下了泰塔尼克号航行在大海中时，那激流勇进的英姿——这是一段连续的蒙太奇镜头，詹姆斯·卡梅隆用炫技般的拍摄手段，像二十世纪末尾的人们，展示了二十世纪初那艘“梦想巨轮”起航时的壮美，就连在巨轮前方汪洋中跳跃的那两只可爱的海豚，不仅没能抹去这份壮美，反而使得泰坦尼克号的航行更显雄壮。
当杰克和露丝在船头接吻，背景从温暖的橘红色慢慢转为深海冰冷的蓝色调，船体从华美变得锈迹斑斑，船头接吻的杰克和露丝消失，老年露丝出现在画面里的时候，罗杰·埃伯特在心中高喊：“这段时空穿越的镜头不是剪辑得来的！单纯的剪辑绝不会出现这样渐变的效果，这是一个，不，是多个镜头相叠化的结果！”
所谓单纯的剪辑，指的是是将两段不同的素材放在一起就行了，比如说杰克和露丝在船头接吻是第一个镜头，第二个镜头直接换成老年露丝凝视电脑里的泰坦尼克号残骸，也能带来时空的穿越感，但绝对绝对没有罗杰·埃伯特现在看到的这样真实，这样触动心灵——背景色一点点的从夕阳变为深海，船体一点点的染上锈迹，杰克和露丝接吻的身影渐渐淡化直至消失，这绝对是用无数个不同但又逐渐变化着的镜头，慢慢叠化才能得到的效果。
一个叠化镜头在电影里出现的时间不过几秒钟，但或许需要剧组花费数十天的时间，拍摄上百个不同的镜头，再运用精细的后期制作一点点修改才能得到，这其中耗费的精力可以想象——但詹姆斯·卡梅隆好像用叠化镜头用上了瘾，仅仅是过了几分钟后，他让第二个叠化镜头在电影里出现了。
那是一场年轻露丝和老年露丝面庞重合的镜头，1912年正在行驶的泰坦尼克号上，年轻露丝躺在沙发上让杰克为她作画，镜头从露丝的正脸特写她的眼睛，镜头只是静止了那么几秒钟，而在这几秒钟内，皱纹慢慢出现在露丝的眼睛周围并渐渐增多，眉毛变淡变白，... -->>
<!--go--> “露丝与美国钢铁大王的继承人有婚约在先，却在刚认识杰克的时候就跟着对方到处乱跑，去三等舱跳舞喝酒胡闹也就罢了，甚至让一个刚认识三天的画家来未婚夫定下的舱室里，给自己画*素描！二十世纪的上流社会多么的保守，连新生富豪都要被嘲笑为‘r’，露丝的行为简直太惊世骇俗了，她根本没将自己的婚约放在心上过，别说上流社会的女士们，恐怕在那个年代，普通的姑娘们像她这样放荡的都不多。”
“因为被戴绿帽子而感到愤怒很正常，任何一个正常的男人都会想要狠狠揍杰克一顿的，但卡尔做的还是太过了，栽赃陷害，还想要用手/枪爆杰克的头？最后更是利用了一个走失了的小女孩登上救生艇？太坏了，卡尔·霍克利在此时已经彻底暴露了他身份带去的思想影响，大资本家的唯己主义。不过坏的倒是很值得人同情。”
“至于杰克，倒是个有才华的艺术青年，英俊也富有爱心，不然不会在第一次见面的时候就救下露丝，但要因此断定他是个正义感十足的大好人那就错的彻底了——大好人会通过赌牌的方式赢来泰坦尼克号的船票？正义的使者也不会勾引一个有婚约在身的女士，特别是在那名女士的未婚夫不仅没有对不起她，还未她的家族还清所有债款的情况下。”
“至于杰克、露丝和卡尔的关系，更是狗血味道十足，一个女人在金钱和爱情中左右摇摆，两个男人为她决斗成仇，詹姆斯·卡梅隆真不是一个拍爱情电影的好导演，他的故事烂透了。”
纽约某家电影院里，安德烈·艾奇逊沾沾自喜的想：‘哈，我的意见肯定能引起多数影迷的认同和轰动的。’
安德烈·艾奇逊是大众电影杂志《娱乐周刊》的专栏作家，写影评比较多，但也经常对时下大热的政治和社会新闻事件发表看法，要说安德烈·艾奇逊的水平有多高那不尽然——因为经常发表带有强烈主观性的，引起巨大争议的言论，普利策奖从没青睐过他，也不准备青睐他——他之所以拥有较高名气，是因为酷爱挑刺且非常敢说，迎合了很大一批审美低级的观众的心理。
电影虽然是一门高雅的艺术，但也经常出产品味低级的作品，有些观众欣赏不了需要较高审美趣味的影片，不理解为何这些影片受到影评人和其他影迷的一致追捧和欢迎，更厌恶自己被贴上审美趣味不高的标签，所以当安德烈·艾奇逊这种有点知名度的影评人/专栏作家，敢于和他们站在一起，对某些评分较高的电影大肆批评的时候，他们就感觉安德烈·艾奇逊和自己一样都非常有个性，并对他十分推崇。
也因此，安德烈·艾奇逊属于无论在公众眼里还是影评圈内知名度都比较高的专栏作家，当然，在公众眼里安德烈·艾奇逊的口碑较好，很多人哪怕不认同他的观点也都佩服他的敢说，而在影评圈，安德烈·艾奇逊则有点臭名昭著了——因为他虽然也提过一些中肯的建议，但更多批评完全是无中生有，为骂而骂。
说实在的，安德烈·艾奇逊真的觉得《泰坦尼克号》一无是处到处都是缺点吗？
当然不是了，他从头到尾看的津津有味的很呢。
只是一涉及到工作，安德烈·艾奇逊就忍不住对电影的优秀之处视而不见，专心致志的寻找不足之处起来，他想的永远只有要发表噱头足够大又与众不同的影评，才能凸显出他自己的慧眼，从而让知名度更上一层楼——
影评人里既有罗杰·埃伯特这样功成名就，爱护大多数影片，发表影评非常谨慎唯恐伤害到别人的受人敬仰的影评人，也有像是a.o.斯科特这种包容性非常强，好恶明显不介意表达自己真实想法的影评人，更有安德烈·艾奇逊这种夸夸其谈、沽名钓誉的家伙。
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同样身为影评人，《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特的看法就跟安德烈·艾奇逊完全不一样。
罗杰·埃伯特为自己有生之年还能看到《泰坦尼克号》这样的电影而感到震撼不已！
影片一开始，当出现勘探队在深海里寻找泰坦尼克号残骸的镜头时，罗杰·埃伯特还没有感到很惊讶，因为这一手詹姆斯·卡梅隆已经在两年前他自己的一部深海惊悚电影《深渊》里玩过了。
不过当电影通过老年露丝的叙述，时光倒流回1912年，那艘和历史上真实的泰坦尼克号完全一模一样的巨轮出现在画面里的时候，罗杰·埃伯特彻底惊呆了——上帝，如果不是知道詹姆斯·卡梅隆是通过几艘1/8、1/20的船模拍出的这部电影，他就认为卡梅隆其实是真的购买了一艘客轮，改造成泰坦尼克号的样子后在上面实地拍戏了！
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当杰克和露丝在船头接吻，背景从温暖的橘红色慢慢转为深海冰冷的蓝色调，船体从华美变得锈迹斑斑，船头接吻的杰克和露丝消失，老年露丝出现在画面里的时候，罗杰·埃伯特在心中高喊：“这段时空穿越的镜头不是剪辑得来的！单纯的剪辑绝不会出现这样渐变的效果，这是一个，不，是多个镜头相叠化的结果！”
所谓单纯的剪辑，指的是是将两段不同的素材放在一起就行了，比如说杰克和露丝在船头接吻是第一个镜头，第二个镜头直接换成老年露丝凝视电脑里的泰坦尼克号残骸，也能带来时空的穿越感，但绝对绝对没有罗杰·埃伯特现在看到的这样真实，这样触动心灵——背景色一点点的从夕阳变为深海，船体一点点的染上锈迹，杰克和露丝接吻的身影渐渐淡化直至消失，这绝对是用无数个不同但又逐渐变化着的镜头，慢慢叠化才能得到的效果。
一个叠化镜头在电影里出现的时间不过几秒钟，但或许需要剧组花费数十天的时间，拍摄上百个不同的镜头，再运用精细的后期制作一点点修改才能得到，这其中耗费的精力可以想象——但詹姆斯·卡梅隆好像用叠化镜头用上了瘾，仅仅是过了几分钟后，他让第二个叠化镜头在电影里出现了。
那是一场年轻露丝和老年露丝面庞重合的镜头，1912年正在行驶的泰坦尼克号上，年轻露丝躺在沙发上让杰克为她作画，镜头从露丝的正脸特写她的眼睛，镜头只是静止了那么几秒钟，而在这几秒钟内，皱纹慢慢出现在露丝的眼睛周围并渐渐增多，眉毛变淡变白，... -->>
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